lunes, 17 de diciembre de 2012
miércoles, 21 de noviembre de 2012
COLECCIÓN EXPERIMENTAL BY ALBA MANERO
Buenas a todos,hacía ya algún tiempo que no actualizaba el blog,y hoy quería enseñaros el último proyecto que realizé para la Universidad.
Como sugiere el título,se trata de una colección experimental,donde lo más importante era la innovación en el uso de texturas nuevas y originales,para un target de mujeres de 20 a 45 años y de nivel económico medio-alto.
Mi inspiración (como explico más adelante) está basada en algunos elementos de la naturaleza,como las hojas y vegetación ene general y las piedras y rocas naturales.
Aquí os dejo algunos de los apartados del dossier de mi colección y el resultado final del prototipo en los estilismos finales.Espero que os guste!
Un beso,Alba. ^_^
Como sugiere el título,se trata de una colección experimental,donde lo más importante era la innovación en el uso de texturas nuevas y originales,para un target de mujeres de 20 a 45 años y de nivel económico medio-alto.
Mi inspiración (como explico más adelante) está basada en algunos elementos de la naturaleza,como las hojas y vegetación ene general y las piedras y rocas naturales.
Aquí os dejo algunos de los apartados del dossier de mi colección y el resultado final del prototipo en los estilismos finales.Espero que os guste!
Un beso,Alba. ^_^
jueves, 1 de noviembre de 2012
YOKO TANJI
OKO TANJI,
ilustradora japonesa con una técnica bien trabajada y con composiciones
llenas de personajes únicos, que invitan a ver mas y mas de su ilustración.
Algunos de los trabajos de YOKO TANJI parecen
ser TOTALMENTE infantiles, pero a veces su portafolio se torna un tanto
surrealista y profundo,
donde las texturas se sienten con fuerza y hacen parte de su sello
personal.
jueves, 25 de octubre de 2012
recetas originales para Halloween
Aprovechando que dentro de poquito llega la fiesta del puente de los Santos,y con ella,la fiesta yanqui de Halloween,os adjunto algunas imágenes de algunas recetas originales ,fáciles de preparar,y sobre todo,muy muy divertidas.
Oa animais a probar y hacer alguna de ellas? =)
Oa animais a probar y hacer alguna de ellas? =)
martes, 16 de octubre de 2012
SOCIALMATIC DE INSTAGRAM
Socialmatic: la cámara Instagram
Aunque se trata solamente de un proyecto… Socialmatic es una cámara digital instantánea capaz de imprimir fotos con filtros de Instagram. ¿No os parece increíble? Por ahora solo se trata de un concepto pero la idea ya busca financiación en Indiegogo, y si llega a recaudar 50.000 $ podría ponerse en marcha :)
Como podréis cver a continuación, sus creadores han tenido en cuenta hasta el último detalle.
Por ello, Socialmatic tiene el mismo aspecto que el icono de Instagram, una 16 GB de capacidad, una pantalla táctil en formato 4:3, zoom óptico, flash LED, conexión Wifi gratuita y un sistema de impresión similar al que usa Polaroid en algunas de sus cámaras digitales. Es decir, el soporte de impresión es un papel cuadrado con una tira adhesiva y las fotos se pueden pegar a superficies nada más salir de la cámara. ¿Alguien da más?
Ojalá que en un futuro próximo se convierta en una realidad… Tiempo al tiempo.
LOMOKINO DE LOMOGRAPHY
LomoKino: cine de 35mm al estilo Lomography
El último invento de los chicos de Lomography no es una cámara de fotos, aunque suponga una vuelta atrás al verdadero significado de los 35mm: el cine, embebido en la carcasa low-fi y low-cost, en una suerte de tomavistas lomográfico, envuelto en el hilo de exclusividad y el mimo al detalle al que acostumbra la firma.
Una vez cargado un carrete estándar, a golpe de manivela conseguiremos a un ratio de hasta 5 tomas por segundo, sacando unos cuantos segundos de vídeo de las 144 tomas en las que la cámara divide la película, ya que cada una ocupará aproximadamente una cuarta parte del negativo.
Los controles manuales, como siempre, son los mínimos imprescindibles: dos aperturas (f5.6 y f11), dos enfoques (macro y normal), un contador de exposiciones realizadas, y un obturador fijado en 1/100". Recordad que hablamos de lomografía, y nada puede distraernos de sus conocidas diez reglas.
Para no tener que esperar con el escaneado y montaje del film, podemos adquirir el LomoKinoScope, un visor de películas que trabaja directamente con los negativos.
Ambos elementos cuestan 89 euros en su tienda (65 si sólo queremos la cámara), pero como siempre es complicado valorar este factor, porque no compramos practicidad, sino sensaciones: tocar la película, ver los frames, hacerlos saltar…
La presentación de este gadget retro se ha hecho simultáneamente en muchas capitales de todo el mundo, en fiestas temáticas con gran abundancia de claquetas, palomitas, y glamour en formato cool y plasticoso.
Si os ha parecido interesante, podéis ver bastantes vídeos hechos con esta cámara en su página web. Ahora que los fabricantes declaran obsoletos los 1080, una ración de película puede ser una buena cura de desintoxicación tecnológica.
Aquí os dejo una película hecha con Lomokino,muy pronto caerá en mis manos o en las de mi chico (muahahah)asique ya iré probando y subiendo algún que otro video que hagamos con la Lomokino :)
Saul Bass: exposición
Saul Bass: carteles de cine
Hasta el próximo 13 de enero podremos disfrutar de una exposición muy interesante para aquellos que aman el cine y el diseño gráfico.
Se trata de la muestra de carteles de cine de Saul Bass, el diseñador favorito de Hitchcock y Preminger, que ya puede contemplarse en el Círculo de Bellas Artes.
Este célebre diseñador gráfico estadounidense es el autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de Psicosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro, entre otros.
Y además de ser considerado como uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX también fue el responsable del diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos – AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications -.
Curiosamente, fue Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso.
Así que tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo. Y en 1950 abrió su propio estudio dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para “Carmen Jones“ (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (“La tentación vive arriba”) y Robert Aldrich (“La podadora | El gran cuchillo”), pero fue tras el siguiente proyecto de Preminger (“El hombre del brazo de oro”), cuando Bass se instauró como el gran maestro del diseño de títulos de crédito cinematográficos.
aDEMÁS de la cartelería, procedente de la colección privada del cineasta Gerardo Vera, la exposición se completa con un ciclo de cine que tendrá lugar en el Cine Estudio del Círculo.
Hasta el 8 de noviembre, las películas “Buenos días, tristeza”, “Anatomía de un asesinato”, “Psicosis”, “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “Horizontes de grandeza”, “Primera victoria” y “El rapto de Bunny Lake” se proyectarán en pantalla grande para mostrar el talento de Bass como diseñador de producción y responsable de vertiginosas secuencias de créditos.
Altamente recomendable.
Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá 4 (Madrid)
Entrada expo: 2 €
Horario: De martes a sábados de 11 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14. Lunes cerrado.
sábado, 6 de octubre de 2012
TECNOLOGIA DIGITAL APLICADA:
Ya hemos comenzado el curso de 2º De Grado en Diseño de Burgos,y una
de las primera asignaturas en la que hemos empezado a trabajar es
tecnología digital aplicada,que tratará según nos han explicado en la
utilización de programas informáticos y de patronaje por ordenador (como
el Autocad o el Patroneo)para realizar nuestros futuros proyectos de
cara a otras asignaturas como la de Proyectos de Moda.
Esta asignatura tiene como fin que el futuro diseñador se desenvuelva en las nuevas tecnologías y utilice otro tipo de métodos a la hora de diseñar aparte de los tradicionales (como pueden ser el patronaje a mano...etc).
Creo que va a ser una asignatura que nos va a ayudar mucho de cara al futuro como diseñadores de moda,y aunque también creo que será algo díficil al comienzo,sobre todo para los que no tenemos demasiado conocimiento en informática,espero que con esfuerzo por parte de todos,se logre un buen resultado.
Esta asignatura tiene como fin que el futuro diseñador se desenvuelva en las nuevas tecnologías y utilice otro tipo de métodos a la hora de diseñar aparte de los tradicionales (como pueden ser el patronaje a mano...etc).
Creo que va a ser una asignatura que nos va a ayudar mucho de cara al futuro como diseñadores de moda,y aunque también creo que será algo díficil al comienzo,sobre todo para los que no tenemos demasiado conocimiento en informática,espero que con esfuerzo por parte de todos,se logre un buen resultado.
lunes, 17 de septiembre de 2012
viernes, 14 de septiembre de 2012
FAME
Hace cosa de unos pocos días, el 1 de septiembre, Lady Gaga, la famosa cantante, puso a la venda un nuevo perfume apropiadamente titulado Fame (Fama) por todo el mundo.
La primera cosa que salta a la vista de este perfume es que el perfume en sí es de color negro. De hecho, el tagline o lema que acompaña el perfume lo cataloga como The First Ever Black Eau de Parfum (“El primerísimo perfume negro”) para resaltar este color tan único.
Con lo que respecta a su composición, Fame ha usado tecnología “empuja-estira” en lugar de la clásica estructura piramidal para combinar las notas de Belladonna, orquídea tigre, incienso, prunus armeniaca, azafrán y miel además de usar como base la estructura molecular de la sangre y el semen: la sangre usada para crear el perfume es la de Lady GaGa porque ella quería que el perfume oliese a sí misma.
La tecnología de “empuja-estira” usada para crear este perfume: los ingredientes demuestran aspectos de cada nota sin precedencia; en vez de usar notas de pico, medio y base, el perfume se basa en tres acuerdos titulados “oscuro” (Belladonna), “sensual” (toques de azafrán, miel y prunus armeniaca) y “ligero” (toques de orquídea tigre, jasminum sambac). Todo junto, una vez combinado, forma un olor floral y de frutas.
El perfume se vuelve invisible en el aire. Se supone que es el primero a usar este sistema y la botella es descrita por algunos como “simple y no llamativa coronada con un tapón algo fuera de lo habitual y con bordes llamativos”.
Para acabar, se puede decir que Lady GaGa ha revolucionado el mundo de los perfumes debido a la apuesta que ha hecho por este modelo.
Y como no podía resistirme a probarla y ver el encanto de esta fragancia innovadora de color negra,ya me he hecho con un ejemplar en la tienda Sephora de GranVía,en Madrid, donde dos musculosos 'little monsters' se ofrecen a hacerse una foto Polaroid con el cliente que lo desee.
=)
La primera cosa que salta a la vista de este perfume es que el perfume en sí es de color negro. De hecho, el tagline o lema que acompaña el perfume lo cataloga como The First Ever Black Eau de Parfum (“El primerísimo perfume negro”) para resaltar este color tan único.
Con lo que respecta a su composición, Fame ha usado tecnología “empuja-estira” en lugar de la clásica estructura piramidal para combinar las notas de Belladonna, orquídea tigre, incienso, prunus armeniaca, azafrán y miel además de usar como base la estructura molecular de la sangre y el semen: la sangre usada para crear el perfume es la de Lady GaGa porque ella quería que el perfume oliese a sí misma.
La tecnología de “empuja-estira” usada para crear este perfume: los ingredientes demuestran aspectos de cada nota sin precedencia; en vez de usar notas de pico, medio y base, el perfume se basa en tres acuerdos titulados “oscuro” (Belladonna), “sensual” (toques de azafrán, miel y prunus armeniaca) y “ligero” (toques de orquídea tigre, jasminum sambac). Todo junto, una vez combinado, forma un olor floral y de frutas.
El perfume se vuelve invisible en el aire. Se supone que es el primero a usar este sistema y la botella es descrita por algunos como “simple y no llamativa coronada con un tapón algo fuera de lo habitual y con bordes llamativos”.
Para acabar, se puede decir que Lady GaGa ha revolucionado el mundo de los perfumes debido a la apuesta que ha hecho por este modelo.
Y como no podía resistirme a probarla y ver el encanto de esta fragancia innovadora de color negra,ya me he hecho con un ejemplar en la tienda Sephora de GranVía,en Madrid, donde dos musculosos 'little monsters' se ofrecen a hacerse una foto Polaroid con el cliente que lo desee.
=)
miércoles, 27 de junio de 2012
¡Realizamos ilustraciones!: Satellite, Jazz al más puro estilo de Nueva Orleans.
Aquí os dejo esta ilustración para la portada del disco Magic King Stomp, del grupo Satellite.
Alba Manero Núñez, y David Ibáñez Fox, hemos intentado transmitir el espíritu de los pioneros del Jazz, allá en Nueva Orleans, y que inspira a este gran grupo. Espero que disfrutéis tanto de nuestra ilustración como de la espléndida música de Satellite.
Y ya sabéis, a quien le guste la idea y necesite una ilustración a la
altura de su trabajo, que silbe. (Y mientras silba, que nos escriba un
correo, no vaya a ser que estemos duros de oído).
sábado, 16 de junio de 2012
HUMANAE
Os presentO el interesante proyecto fotográfico de la diseñadora y fotógrafa brasileña, Angélica Dass
(Rio de Janeiro, 1979).
El proyecto que sigue en proceso, llamado Humanae, trata de ser una reflexión sobre los colores más allá de las fronteras de nuestros códigos usando como referencia el PANTONE®.
Según ella misma explica en la web del mismo nombre, y como es bien sabido en el mundo del diseño e impresión, las guías PANTONE® son uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que se representan mediante un código alfanumérico, que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte
Es un estándar técnico industrial que a menudo se denomina Color Real.
Lo que hace atrayente a este proyecto es que “consiste en la realización de una serie de retratos cuyo fondo se tiñe del tono exacto extraído a partir de una muestra de 11×11 pixeles del propio rostro de las personas retratadas.
El objetivo final es registrar y catalogar, mediante una medición científica, todos los posibles tonos humanos de piel”.
Afincada en nuestro país, en la actualidad y entre otras cosas, Dass colabora con distintas publicaciones internacionales y firmas de moda, como fotógrafa y caza tendencias, tareas que compagina con su trabajo artístico.
Aquí ose dejo algunas de sus obras =)
El proyecto que sigue en proceso, llamado Humanae, trata de ser una reflexión sobre los colores más allá de las fronteras de nuestros códigos usando como referencia el PANTONE®.
Según ella misma explica en la web del mismo nombre, y como es bien sabido en el mundo del diseño e impresión, las guías PANTONE® son uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que se representan mediante un código alfanumérico, que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte
Es un estándar técnico industrial que a menudo se denomina Color Real.
Lo que hace atrayente a este proyecto es que “consiste en la realización de una serie de retratos cuyo fondo se tiñe del tono exacto extraído a partir de una muestra de 11×11 pixeles del propio rostro de las personas retratadas.
El objetivo final es registrar y catalogar, mediante una medición científica, todos los posibles tonos humanos de piel”.
Afincada en nuestro país, en la actualidad y entre otras cosas, Dass colabora con distintas publicaciones internacionales y firmas de moda, como fotógrafa y caza tendencias, tareas que compagina con su trabajo artístico.
Aquí ose dejo algunas de sus obras =)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)